La moda,
nel tempo.

Minimalismo e grunge segnano gli anni Novanta con idee diverse di autenticità. Tra fine Novecento e nuovo millennio, globalizzazione e cultura digitale accelerano la circolazione delle immagini, degli stili e dei prodotti.

Londra diventa un laboratorio decisivo. Anche il guardaroba maschile abbandona parte della sobrietà tradizionale con colori, stampe e tagli più audaci. La moda esprime appartenenza a gruppi, gusti musicali e atteggiamenti politici: non esiste una sola tendenza per ogni decennio.

Negli anni Cinquanta convivono l’immagine sofisticata della couture e un guardaroba quotidiano più pratico. Cinema, abbigliamento sportivo e consumi giovanili moltiplicano i modelli di stile; l’alta moda italiana conquista visibilità internazionale.

Gabrielle Chanel contribuisce a rendere desiderabili capi pratici e completi morbidi. Negli anni Venti la vita scende e gli orli si accorciano; negli anni Trenta tornano linee allungate e abiti da sera fluidi. Non è una liberazione uniforme: convenzioni e differenze sociali restano.

Nel 1858 Charles Frederick Worth apre la propria maison a Parigi. La sua organizzazione del lavoro contribuisce a definire il modello dell’alta moda. Il couturier acquista autorità creativa, mentre confezione e grandi magazzini ampliano il mercato dell’abbigliamento.

L’abito maschile comprende giacca, gilet e calzoni al ginocchio. Nel guardaroba femminile del Settecento, i panier sostengono lateralmente le gonne. Verso la fine del secolo, il gusto neoclassico favorisce linee più semplici e vita rialzata.

Le maniche possono essere allacciate al corpetto e lasciare intravedere la camicia. Gli abiti documentati dai ritratti esprimono soprattutto il gusto delle élite: non rappresentano il guardaroba di tutta la popolazione.